Leïla Soldevila séduit avec Ballade Bleue Ciel et l’annonce de l’album Line & Borders

Leïla Soldevila séduit avec Ballade Bleue Ciel et l'annonce de l'album Line & Borders
Leïla Soldevila séduit avec Ballade Bleue Ciel et l’annonce de l’album Line & Borders

Leïla Soldevila invite à la contemplation avec Ballade Bleu Ciel

Leïla Soldevila dévoile un nouveau single de Line & Borders, son album attendu le 21 janvier 2027 chez InOuïe Distribution.

Leïla Soldevila
Ballade bleu ciel
Leïla Soldevila
Ballade bleu ciel

Avec Ballade Bleu Ciel, Leïla Soldevila ouvre une parenthèse musicale propice à l’écoute et à la contemplation. Ce titre extrait de Line & Borders invite à ralentir, à observer la nature et à retrouver un rapport plus apaisé à son environnement. Le nom du morceau joue sur deux significations : la ballade musicale et la balade au fil d’un paysage. Deux idées qui se rejoignent dans cette composition sensible, tournée vers les sensations et le monde intérieur.

Contrebassiste et compositrice, Leïla Soldevila développe depuis plusieurs années un univers nourri par les rencontres artistiques. Après quinze années de piano, elle découvre la contrebasse et s’engage dans un parcours qui la conduit à explorer le jazz et les musiques improvisées. Ses collaborations avec des artistes issus de traditions culturelles variées enrichissent son approche et lui permettent de construire un langage musical personnel, ouvert aux croisements et aux expérimentations.

Leïla Soldevila @Emmanuelle Alès
Leïla Soldevila @Emmanuelle Alès

Créé en 2021, Line&Borders représente un espace de création privilégié pour la musicienne. Elle y réunit Célia Forestier au chant et aux textes, ainsi que Félicité de Lalande à la harpe. La contrebasse, la voix et la harpe forment le socle de ce trio singulier, qui fait dialoguer les sonorités acoustiques avec des textures électroniques. Le jazz y rencontre les musiques traditionnelles, la chanson et l’improvisation, dans une démarche qui privilégie la liberté artistique.

Avec Ballade Bleu Ciel, cette diversité s’inscrit dans une atmosphère contemplative. La musique suggère une pause dans le rythme quotidien, un moment pour se rendre disponible à ce qui nous entoure. Plutôt que d’imposer une interprétation, le morceau laisse une place à l’imaginaire et aux émotions de chacun. Le paysage devient alors une source d’inspiration, mais aussi un miroir des sensations intérieures.

Leïla Soldevila - Dans la tête des filles
Leïla Soldevila – Dans la tête des filles

Cette recherche se prolonge dans l’album Line & Borders, dont la sortie est prévue le 21 janvier 2027 chez InOuïe Distribution. Le disque aborde les transformations qui jalonnent l’existence, de l’amour à la naissance, de la disparition aux ruptures. Chaque composition raconte une histoire et explore le passage d’un état à un autre, lorsque les certitudes vacillent et qu’un nouvel équilibre se dessine.

Avec ce projet, Leïla Soldevila associe recherche musicale et exploration sensible. Ballade Bleu Ciel donne un aperçu de cette démarche, où les influences se rencontrent et où la musique devient une invitation à prendre le temps.

Line & Borders, le nouvel album de Leïla Soldevila, sortira le 21 janvier 2027 chez InOuïe Distribution.

Leïla Soldevila, contrebasse / compositions
Célia Forestier, chant / textes
Félicité de Lalande, harpe

Concerts :

28/01/2026 – Le Triton – Les Lilas – Release Party

23/04/2026 – La Marbrerie – Montreuil – Birkleyn Sound Festival

Pour découvrir son univers, rendez-vous sur le site officiel de Leïla Soldevila.

Rosier, le trio canadien arrive en tournée en France avec les Nuits Transatlantiques

Rosier, le trio canadien arrive en tournée en France avec les Nuits Transatlantiques
Rosier, le trio canadien arrive en tournée en France avec les Nuits Transatlantiques

Rosier : la Tournée des Nuits Transatlantiques fait escale en France

Rosier : six concerts pour découvrir le folk québécois entre tradition et modernité

Rosier, Dans la tête des filles
Rosier, Dans la tête des filles

Rosier sera en France du 20 au 25 octobre 2026 pour la Tournée des Nuits Transatlantiques. À travers six concerts, le trio montréalais à majorité féminine viendra présenter un univers musical où les racines du folk québécois rencontrent l’indie, la pop, la dream-pop et des sonorités plus électroniques. Une traversée musicale qui permettra au public français de découvrir les différentes facettes d’un groupe à l’identité aussi délicate que singulière.

Au cœur de la démarche de Rosier se trouve une envie de faire dialoguer les époques. Le groupe s’appuie sur un répertoire de chansons folk-trad modernisées, porté par des voix féminines et des arrangements contemporains. Les influences traditionnelles restent bien présentes, mais elles sont entourées de textures aériennes et de sonorités actuelles. Cette manière de travailler permet aux musiciennes de conserver un lien fort avec leurs racines tout en développant une vision personnelle de l’indie-folk.

Rosier, Dans la tête des filles
Rosier, Dans la tête des filles

L’histoire de la formation est également marquée par une importante expérience internationale. Ses membres ont notamment évolué avec Les Poules à Colin, aventure musicale qui leur a permis de parcourir plus de quinze pays. Cette expérience de la scène a nourri leur approche artistique et leur rapport au public. Rosier compte aujourd’hui cinq albums, parmi lesquels Légèrement, paru en 2021, et plusieurs nominations importantes aux ADISQ et aux Prix de la Musique Folk Canadienne.

Avec son dernier album, elle veille encore, le trio ouvre un nouveau chapitre. Le disque dévoile un univers plus introspectif et maternel, dans lequel les émotions occupent une place centrale. Le folk éthéré se mêle à la dream-pop et à l’indie-tronica pour créer des paysages sonores enveloppants. Les arrangements apportent une dimension plus vaporeuse aux compositions tout en conservant la proximité et la sensibilité qui caractérisent le groupe.

Cette nouvelle venue en France prendra la forme d’une véritable traversée du territoire. La première étape aura lieu le 20 octobre 2026 à La Cartonnerie de Reims. Le lendemain, Rosier poursuivra sa route vers Troyes pour se produire au Troyes Fois Plus, dans le cadre du Festival Off Off Off – Nuits de Champagne. Le 22 octobre, le trio sera attendu à La Manufacture de Saint-Quentin.

Rosier en tournée française
Rosier en tournée française

La tournée continuera le 23 octobre à Bords 2 Scènes, à Vitry-le-François, puis le 24 octobre au Cabaret l’Escale de Migennes. Pour conclure cette série de concerts, Rosier donnera rendez-vous au public le 25 octobre au 9-9bis d’Oignies.

Avec la Tournée des Nuits Transatlantiques, le groupe poursuit ainsi son ouverture internationale et fait voyager une musique profondément liée à la culture québécoise. Entre harmonies vocales, héritage folk, dream-pop et textures électroniques, Rosier construit un univers où tradition et modernité ne s’opposent pas, mais se répondent. Six concerts français qui seront autant d’occasions de découvrir sur scène l’univers de Rosier et les chansons de elle veille encore.

Les dates de la Tournée des Nuits Transatlantiques

20 octobre 2026 — La Cartonnerie, Reims
21 octobre 2026 — Le Troyes Fois Plus / Festival Off Off Off – Nuits de Champagne, Troyes
22 octobre 2026 — La Manufacture, Saint-Quentin
23 octobre 2026 — Bords 2 Scènes, Vitry-le-François
24 octobre 2026 — Cabaret l’Escale, Migennes
25 octobre 2026 — Le 9-9bis, Oignies

le site officiel

MISS D’AILES notre découverte pop féminine avec la Lyrics Vidéo de « Girl on the Moon »

MISS D’AILES notre découverte pop féminine avec la Lyrics Vidéo de « Girl on the Moon »

MISS D’AILES prolonge son voyage musical avec un clip entre rêve, solitude et liberté

MISS D’AILES poursuit son aventure artistique avec la sortie du clip de « Girl on the Moon », son nouveau single paru le 25 septembre 2026 chez Avanti Music / Believe. Après avoir présenté une chanson inspirée par le besoin d’évasion et la recherche d’un ailleurs, l’artiste donne désormais une dimension visuelle à cette histoire. Le clip permet ainsi d’entrer plus profondément dans un univers où la musique, les images et l’imaginaire se rencontrent.

MISS D’AILES, Girl on the Moon
MISS D’AILES, Girl on the Moon

Au cœur de « Girl on the Moon », une âme libre, sensible et insaisissable décide de prendre ses distances avec le monde et ses tensions. Elle choisit la Lune comme refuge et entreprend un voyage à travers les galaxies. Loin du tumulte terrestre, elle avance au gré de ses émotions, portée par une envie de liberté et de découverte. Son parcours prend une nouvelle direction lorsqu’elle rencontre une âme esseulée. Cette rencontre transforme alors une échappée solitaire en un voyage partagé.

« Sous mon air débonnaire

 il faut pourtant faire attention 

sous mes airs 

j’en ai rien à faire 

se cachent parfois quelques tensions « 

Le clip vient prolonger cette histoire en lui apportant une nouvelle dimension. La Lune devient à la fois un lieu imaginaire et un symbole. Elle représente cette envie de prendre du recul, de s’extraire momentanément du quotidien et de regarder la réalité depuis un autre point de vue. L’univers visuel accompagne ainsi la sensibilité du morceau sans perdre son caractère mystérieux et poétique.

Cette place accordée à l’image correspond particulièrement au parcours de MISS D’AILES. Artiste émergente, auteure, compositrice et interprète, elle développe une création qui ne se limite pas à la musique. La peinture et l’écriture occupent également une place importante dans son expression. Elle aime faire dialoguer différents moyens artistiques afin de traduire des émotions parfois difficiles à exprimer avec les mots.

Son histoire avec la musique commence très tôt. MISS D’AILES est formée au conservatoire dès l’âge de 7 ans. Après son baccalauréat, elle rejoint une école de cinéma, une expérience qui vient renforcer son intérêt pour les histoires, les images et la construction d’univers. Son parcours se poursuit également à travers de nombreux voyages. Carnet de croquis et chansons à la main, elle traverse différents pays et accumule des impressions qui viennent nourrir son inspiration.

Avant « Girl on the Moon », l’artiste avait déjà dévoilé deux titres, « Point d’interrogation » et « Petit Pion ». Ces premières chansons ont permis de découvrir progressivement son identité et les contours d’un projet musical en construction. Avec son nouveau single et son clip, MISS D’AILES poursuit cette exploration en donnant davantage de place à l’imaginaire et à la narration.

Ses influences musicales sont également multiples. Elle cite notamment Pink Floyd, Serge Gainsbourg, Alain Bashung et les Rolling Stones. Des univers très différents qui participent à la richesse de ses références et à son goût pour les atmosphères travaillées. Ses propres compositions privilégient les arrangements délicats et une interprétation sincère, portée par une voix authentique et sans fard.

La sortie du clip de « Girl on the Moon » s’inscrit dans une actualité plus large pour MISS D’AILES. L’artiste travaille actuellement à son premier album, tout en poursuivant son activité de peintre. Cette double pratique lui permet de développer un univers personnel dans lequel les couleurs, les mots, les sons et les images peuvent se répondre.

Des concerts sont également prévus prochainement. Après avoir construit son projet en studio et développé progressivement son identité artistique, MISS D’AILES souhaite désormais partager cette sensibilité avec le public sur scène. Ses prestations permettront de retrouver les titres déjà dévoilés et de découvrir progressivement les nouvelles chansons qui composeront son futur album.

Avec « Girl on the Moon », MISS D’AILES propose finalement bien plus qu’une simple escapade musicale. Le morceau et son clip invitent à ralentir, à rêver et à imaginer un autre espace lorsque le monde devient trop bruyant. Entre chanson, cinéma, peinture et écriture, l’artiste poursuit ainsi la construction d’un univers libre et personnel, dans lequel la Lune devient le point de départ d’un voyage intérieur.

Artiste à suivre sur Instagram

Erella Atlan fait entendre sa voix avec le superbe Quand Je Chante avant des concerts au Sunside à Paris – Dans la Tête des Filles

Erella Atlan - Dans la tête des filles
Erella Atlan – Dans la tête des filles

Erella : « Quand je chante » en vidéo, quatre concerts au Sunside avant Héritages

Erella : un nouveau single et des rendez-vous parisiens avant l’album 2027

Erella - Quand Je Chante
Erella – Quand Je Chante

Erella dévoile la vidéo de « Quand je chante », son nouveau single disponible en digital, et poursuit la présentation de son prochain album Héritages, attendu en 2027. Compositrice, orchestratrice, pianiste et chanteuse, l’artiste propose avec ce nouveau titre une création intime qui interroge son rapport à la musique et à la liberté artistique.

Dans « Quand je chante », Erella Atlan met en regard deux manières de créer. Son activité de compositrice de musique de film l’amène régulièrement à imaginer des univers pour raconter les histoires des autres. Elle peut alors inventer, adapter, transformer et mettre sa sensibilité au service d’un récit qui n’est pas le sien. Avec cette chanson, la démarche devient beaucoup plus personnelle : lorsqu’elle chante, l’inspiration vient directement de son propre monde intérieur.

Cette réflexion se traduit par une musique à la fois captivante, aérienne et envoûtante. L’arrangement rappelle par moments une musique de film, créant un véritable paysage sonore autour de la voix. Les paroles poétiques et introspectives trouvent naturellement leur place dans cette atmosphère, tandis qu’un subtil parfum méditerranéen apparaît en filigrane.

Erella Atlan signe la composition, les paroles, l’arrangement et la réalisation du morceau. Elle assure également le piano et la voix. À ses côtés, Ivan Cebrian intervient à la guitare, Miquel Alvarez à la contrebasse et Joshua Wheatley à la batterie. Cette instrumentation donne au titre une dimension organique et chaleureuse.

La vidéo de « Quand je chante » accompagne cette nouvelle étape et permet de prolonger visuellement l’univers du single. Après « Souvenirs », déjà dévoilé, ce nouveau morceau constitue un aperçu supplémentaire de Héritages, un album qui s’inspire des héritages multiples de l’artiste et fait dialoguer Orient et Occident, poésie et sonorités méditerranéennes.

Sur scène, Erella interprétera les chansons originales de son futur album en s’accompagnant de son piano, mais aussi de sonorités de oud, trompette, contrebasse et percussions. Le projet fera également entendre des chansons en français, en hébreu et en judéo-espagnol, affirmant une identité musicale ouverte et plurielle.

Erella, album Héritages
Erella, album Héritages

Pour découvrir cet univers avant la sortie de l’album, quatre concerts sont programmés au Sunside à Paris les 23 septembre, 29 octobre, 26 novembre et 17 décembre 2026 à 21h30. Ces rendez-vous permettront au public de découvrir les nouvelles chansons d’Erella en live et d’entrer progressivement dans l’univers de Héritages.

Les réservations sont ouvertes sur le site officiel du Sunside.

Avec la vidéo de « Quand je chante » et ces quatre rendez-vous parisiens, Erella donne ainsi une nouvelle dimension à son projet. Entre chanson, musique de film, poésie et influences méditerranéennes, Héritages se dévoile progressivement avant sa sortie en 2027.

A Tribute To Whitney Houston : une célébration musicale autour de l’héritage de Whitney Houston

A Tribute To Whitney Houston : une célébration musicale autour de l’héritage de Whitney Houston
A Tribute To Whitney Houston : une célébration musicale autour de l’héritage de Whitney Houston

A Tribute To Whitney Houston : Belinda Davids enflamme le Grand Rex à Paris

A Tribute To Whitney Houston : Belinda Davids rend hommage à Whitney Houston le 11 novembre 2026

A Tribute To Whitney Houston : une célébration musicale autour de l’héritage de Whitney Houston
A Tribute To Whitney Houston : une célébration musicale autour de l’héritage de Whitney Houston

A Tribute To Whitney Houston : une soirée exceptionnelle autour des chansons d’une icône mondiale

A Tribute To Whitney Houston arrive à Paris avec une nouvelle occasion de célébrer l’une des plus grandes voix de la musique internationale. Le 11 novembre 2026, Belinda Davids sera au Grand Rex pour un spectacle hommage consacré à Whitney Houston. Cette représentation parisienne s’inscrit dans une tournée qui fait voyager le public au cœur d’un répertoire devenu intemporel.

Belinda Davids s’est particulièrement distinguée dans l’interprétation des chansons de Whitney Houston. Sa puissance vocale lui permet d’aborder les morceaux les plus exigeants avec une grande intensité, tandis que son interprétation apporte une dimension émotionnelle essentielle à ce spectacle.

Une sélection de chansons devenues mythiques

Le répertoire de Whitney Houston regorge de titres qui appartiennent désormais à la mémoire collective. La soirée permettra de retrouver l’univers de chansons emblématiques telles que I Will Always Love You, I Wanna Dance with Somebody, Greatest Love of All ou encore One Moment in Time.

Ces morceaux représentent différentes facettes de la carrière de Whitney Houston. Des grandes ballades aux titres les plus entraînants, ils permettent de construire un spectacle rythmé et varié, alternant émotion, énergie et performances vocales.

Une date parisienne à ne pas manquer

Le Grand Rex offrira un cadre prestigieux à cette célébration. Pour les fans de Whitney Houston, le rendez-vous du 11 novembre 2026 sera l’occasion de retrouver des chansons familières dans une nouvelle expérience scénique. Pour les autres spectateurs, le spectacle constituera une belle manière de découvrir l’étendue du talent de cette artiste légendaire.

La force de ce répertoire réside dans sa capacité à traverser les générations. Les chansons de Whitney Houston restent largement connues et continuent de susciter la même émotion plusieurs années après leur création. Cette longévité témoigne de l’importance de son héritage musical.

Après Paris, A Tribute To Whitney Houston by Belinda Davids continuera sa tournée. Le spectacle permettra ainsi à de nombreux publics de retrouver les grands succès de Whitney Houston et de partager une soirée placée sous le signe de la musique.

Entre nostalgie, puissance vocale et grands classiques, Belinda Davids propose donc une véritable célébration de Whitney Houston. Le passage au Grand Rex s’annonce comme un moment fort pour tous ceux qui souhaitent entendre à nouveau ses chansons emblématiques sur scène.

Toutes les dates à retrouver en ligne sur la page officielle : Belinda Davids – Concerts

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